MoMA最受瞩目的双年展：这五位艺术家预示着摄影的未来？ ART NEWS

Aïda Muluneh，《荣誉的力量》（Strength in Honor），2016。图片：致谢艺术家及David Krut Projects，New York and Johannesburg；© 2018 Aïda Muluneh

上周日，第25届新摄影双年展终于在纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art，简称MoMA ）拉开帷幕。今年的展览由MoMA摄影部助理策展人露西·嘉伦（Lucy Gallun）担纲策划，这场名为“存在：新摄影2018”（Being：New Photography 2018）的展览包含了8个国家，17位年龄不到43岁的中青年摄影师参展。

“存在：新摄影2018”展览现场。图片：致谢纽约现代艺术博物馆

上一届新摄影展“图像的海洋”（Ocean of Images）把关注点放在艺术家如何在后互联网时代应对图像制作和传播转变的议题上，从某些角度来说，新展“存在”重新聚焦于更为人所熟悉的领域：表达、身份认同和隐私的政治。

Aïda Muluneh, 《多合一》，2016。图片：致谢艺术家及David Krut Projects；© 2018 Aïda Muluneh

这幅黑人女性绷着脸，化着白色的妆的肖像是观者入场时最先映入眼帘的作品。主角穿着一袭海蓝色的大袍，一双红色的手从后向前，搭在她的肩膀上。一条由黑波点构成的竖线由上而下穿过她的脸。这幅名为《多合一》（All in One，2016）的作品由摄影师Muluneh创作。作为展览的开场宣言，这幅作品再合适不过了，它象征着许多在“存在”中出现的主题：双重性、跨国主义、身份表现，以及对肖像隐喻意义的探索。

Muluneh出生于埃塞俄比亚，但她四海为家。她对探索个人身份这个话题很感兴趣。她经常将非洲身体艺术用在她的图片中，尤其在她“世界是9”（The World is 9）系列里，这个名字源于她祖母说过的一句话：“世界是9，它从未完成，从不完美。”

Stephanie Syjuco, 《货物崇拜：头套》（Cargo　Cults：Head Bundle），2013-16。图片：致谢艺术家及旧金山Catharine Clark Gallery和纽约Ryan Lee Gallery；© 2018 Stephanie Syjuco

与Muluneh类似，出生于菲律宾，常驻美国的艺术家Stephanie Syjuco展示了一系列穿着道具服饰的肖像照，借此质疑服装、颜色和其它决定因素是如何起到种族意符作用的。比如在她的黑白系列摄影“货物崇拜”作品里，Syjuco采用了19世纪民族志肖像（ethnographic portraiture）的技法，使用了令人头晕目眩的伪装图案（一战时期战船设计的技法，用于迷惑敌人，模仿本土的装扮）。

尽管如此，她的模特们穿的衣服并不特别，都是从美国平价外包公司，比如像Forever21、H&M;和Gap淘的货。衣服商标统统保留，并在镜头前一一呈现。拍完这些照片，Syjuco把所有的衣服都退了，得到全额退款。